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nftアートが全然売れない理由とは？成功するためのコツを紹介

NFTアートの取引が低迷している現状、日本でなかなか売れないと悩んでいるクリエイターも多いのではないでしょうか。

確かに、一時期のNFTブームのような熱狂は落ち着き、
参入障壁の低さから作品供給が需要を上回る状況が生まれています。
また、日本国内では法整備や税制の面で不安要素が残る点も
NFTアートへの投資をためらう要因となっているでしょう。

しかし、決して希望がないわけではありません。
NFTアートの可能性を最大限に活かし、
適切な戦略と行動を起こせば、
あなたの作品を世界に広め、
コレクターの心を掴むことは十分可能です。

NFTアートが売れない理由とは？

NFTアートが売れない理由は、大きく分けて3つあります。

一つ目は、NFTアートの市場がまだ成熟していないため、適切な価格で取引が行われていないことが挙げられます。NFTアートは新しい市場であるため、作品の価値を判断する基準が曖昧で、価格が不安定になりがちです。そのため、売値を高く設定しすぎてしまい、買い手がつかないケースが多く見られます。

二つ目は、NFTアートの認知度が低く、購入層が限られている点が挙げられます。NFTアートは、暗号資産やブロックチェーン技術に関する知識がないと、購入や保管が難しい側面があります。そのため、NFTアートに興味を持つ人がいても、実際に購入に踏み切れないケースも少なくありません。

三つ目は、NFTアートの著作権や真正性に対する不安があると考えられます。NFTアートは、デジタルデータであるため、容易に複製が可能です。そのため、NFTアートを購入しても、それが本当にオリジナルの作品であるという保証が難しい場合があります。また、NFTアートの著作権が誰に帰属するのか、明確でないケースもあるため、購入をためらう人もいると考えられます。これらの問題が解決され、NFTアートの市場が成熟すれば、売買がより活発化すると予想されます。

市場規模の問題

NFTアートの市場規模は拡大を続けていますが、必ずしもすべての作品が売れるわけではありません。これは、NFTアート市場が新しい市場であり、まだ発展途上であるためです。例えば、従来のアート市場では、画廊やオークションハウスなどが作品の価値を評価し、適切な価格で販売する役割を担っています。しかし、NFTアート市場では、そのような仲介業者が存在しないため、作品の価値が分かりにくく、適切な価格で販売することが難しい場合があります。そのため、NFTアートを購入する際には、作品の価値をよく見極める必要があります。

コンセプトの不明確さ

NFTアートは、新しい技術とアートの可能性を秘めた分野ですが、残念ながら売れないケースも多く見られます。これは、作品のコンセプトが不明確であることが原因の一つとして挙げられます。

NFTアートを購入する人は、その作品に込められた想い、世界観、そして将来的な価値に期待して購入を決断します。そのため、アーティストが何を表現したいのか、作品を通してどのようなメッセージを伝えたいのかが曖昧な場合、購入者はその作品に魅力を感じることができず、購買意欲が削がれてしまうのです。

例えば、美しい風景写真にNFTを付与しただけの作品の場合、従来の写真販売と比較して、NFTアートとしての独自性が感じられず、購入者にとって特別な価値を見出すことは難しいでしょう。前述の通り、NFTアートは、単なるデジタルデータではなく、アーティストの思想や世界観が込められた作品として評価される必要があります。

マーケティング不足

NFTアートが売れない理由の一つに、マーケティング不足が挙げられます。せっかく素晴らしい作品を制作しても、その魅力が市場に伝わっていなければ、購入に繋がりません。NFTアートは、従来の絵画や彫刻などと比べて、まだ歴史が浅く、市場規模も小さいのが現状です。そのため、アーティスト自身が積極的に作品をアピールし、コミュニティと繋がり、認知度を高めていく必要があります。例えば、SNSでの発信やNFTアート専門のマーケットプレイスへの出品、イベントへの参加などが効果的です。作品の世界観や制作の裏側を発信することで、コレクターの購買意欲を高めることができるでしょう。

価格設定の問題

NFTアートは価格設定が難しく、価格設定を誤ると売れ残ってしまう可能性があります。NFTアートの価値は、アーティストの知名度や作品の希少性、需要と供給のバランスなど、さまざまな要素によって決まります。そのため、適切な価格を設定することは容易ではありません。もし、相場よりも極端に高い価格を設定してしまうと、購入者が見つかりにくくなってしまいます。逆に、相場よりも極端に低い価格を設定してしまうと、損をしてしまう可能性があります。NFTアートの価格設定を行う際には、まずは過去の取引価格や類似作品の価格を参考にしましょう。そして、自分の作品の価値を客観的に判断し、適切な価格を設定することが重要です。

トレンドを把握していない

NFTアートが売れない理由の一つに、トレンドを把握していないことが挙げられます。NFTアートの世界は移り変わりが激しく、常に新しい表現や技術が登場しています。そのため、常に最新の情報を収集し、作品に反映することが重要になってきます。

例えば、ある時期に人気だったテーマや表現が、時間が経つにつれて飽きられてしまうこともあります。また、新しい技術が登場することで、以前は表現できなかったことが実現できるようになることもあります。このような変化に対応するためにも、常にアンテナを高くしておくことが大切です。

トレンドを把握するためには、積極的に情報収集を行う必要があります。NFTアートのマーケットプレイスやSNSをチェックしたり、実際にイベントに参加したりするのも良いでしょう。しかし、情報収集に時間を使いすぎることで、肝心の作品制作がおろそかになってしまっては意味がありません。バランスを意識することが大切です。

売れるNFTアートにするための戦略

NFTアートを制作しているけれど、なかなか売れないと悩んでいる方は多いのではないでしょうか。NFTアートで収益を上げることは簡単ではありませんが、戦略を立てて取り組めば売れる可能性は高まります。

売れるNFTアートにするためには、いくつかの重要な要素があります。まず、ターゲットとなる顧客を明確化し、彼らのニーズや嗜好に合った作品を制作することが重要です。例えば、ゲーム好きをターゲットにするのであれば、ゲームキャラクター風のイラストや、ゲーム内のアイテムをモチーフにしたアートなどが考えられます。

また、他のNFTアートとの差別化も重要です。独自のスタイルや世界観を確立することで、他の作品にはない魅力を生み出すことができます。例えば、日本の伝統文化を取り入れた作品や、特定のテーマに特化した作品など、他のアーティストと差別化できる要素を模索してみましょう。

さらに、NFTアートの販売方法やプロモーション方法も重要になります。NFTマーケットプレイスに出品するだけでなく、SNSやブログなどを活用して積極的に作品をアピールしていくことが重要です。

作品のコンセプトを明確にする

NFTアートを制作する上で、コンセプトを明確にすることは非常に重要です。なぜなら、コンセプトが明確であることで、作品に対する興味関心を高め、他の作品との差別化を図ることができるからです。例えば、あるNFTアートが「近未来の東京」というコンセプトに基づいて制作されたとします。すると、作品を見る人は、その世界観や表現技法に興味を持ち、購入を検討するかもしれません。一方、コンセプトが曖昧な作品は、見る人に伝えたいメッセージがぼやけてしまい、結果として売れ行きに影響する可能性があります。つまり、NFTアートで成功するためには、作品を通じて何を表現したいのか、どのような世界観を構築したいのかを明確に定義することが重要なのです。

市場のトレンドを理解する

NFTアートは新しい市場であり、従来のアート作品とは異なる点が多くあります。そのため、NFTアートが売れない理由の一つとして、市場のトレンドを把握できていないことが挙げられます。

NFTアート市場は、新しい技術や表現方法が次々と生まれており、人気が移り変わりやすいという特徴があります。例えば、一時期はドット絵のNFTアートが流行しましたが、現在は3DCGで作成されたNFTアートに人気が集まっています。このように、NFTアート市場は常に変化しているため、常に最新のトレンドを把握しておくことが重要になります。

NFTアートの最新情報を収集するためには、SNSやNFTマーケットプレイスなどをこまめにチェックすることが効果的です。また、人気のあるNFTアーティストの作品を参考にしたり、NFTに関するイベントに参加したりするのも良いでしょう。NFTアート市場は、まだまだ成長段階にあります。トレンドを理解し、自身の作品に反映することで、NFTアート販売の可能性を広げることができます。

効果的なプロモーション方法

NFTアートは新しい表現方法として注目されていますが、必ずしも売れるとは限りません。これは、NFTアート市場がまだ発展途上であり、購入者も限られているためです。

NFTアートを効果的にプロモーションするには、いくつかの方法があります。例えば、SNSで積極的に作品を発信したり、NFTアートに特化したマーケットプレイスに出品したりすることが考えられます。また、オンライン・オフラインイベントに参加して、自身の作品をアピールするのも良いでしょう。さらに、コレクターや他のアーティストと積極的に交流することで、認知度向上に繋がる可能性があります。

NFTアートの販売には、戦略的なプロモーション活動が重要となります。ぜひこれらの方法を試してみて下さい。

インフルエンサーとのコラボ

インフルエンサーとのコラボは、NFTアートの認知度向上に大きく貢献する可能性を秘めています。なぜなら、インフルエンサーは多くのフォロワーを抱えており、彼らを通してあなたの作品をより多くの人々に知ってもらうことができるからです。例えば、インフルエンサーにあなたのNFTアート作品を紹介してもらう、プレゼント企画を実施するなど、様々な方法で宣伝活動を行うことができます。しかし、注意点もあります。それは、誰とでもコラボすれば良いというわけではないということです。あなたの作品の世界観と親和性の高いインフルエンサーを選ぶことで、より効果的な宣伝を行うことができます。

適切な価格設定

NFTアートの価格は、需要と供給の関係や、作品の希少性、アーティストの知名度など、様々な要素によって決まります。適切な価格設定は、NFTアート販売において非常に重要ですが、一概に「この価格が正解」というものはありません。

NFTアートが売れない原因の一つに、価格設定が高すぎるという点が挙げられます。市場の動向や類似作品の価格を参考にしながら、買い手が「適正」だと感じる価格帯を探ることが重要です。

例えば、全くの無名のアーティストが、著名なアーティストの作品と同じ価格帯で販売しても、売れる可能性は低いでしょう。まずは、作品を世に出すこと、そして認知度を高めることを意識し、低い価格から販売を開始するのも有効な戦略と言えます。

ユーティリティを提供する

NFTアートは、転売による利益目的で購入されることが多いですが、必ず売れるとは限りません。NFTアートが売れない理由はいくつか考えられます。まず、NFTアート市場は供給過多であり、数多くの作品が出品されているため、購入者の目に留まりにくいという現状があります。加えて、NFTアートの価値は、知名度や人気に大きく左右されます。そのため、著名なクリエイターやプロジェクトの作品は高値で取引される一方で、無名のクリエイターの作品は売れ残ってしまうケースも少なくありません。さらに、NFTアートに対する需要は、市場トレンドや投機的な動きに影響されやすく、価格変動が大きいため、売買のタイミングを逃してしまう可能性もあります。NFTアートを購入する際は、これらの要素を考慮する必要があります。

成功しているNFTアートの事例

NFTアートは必ずしも売れるとは限らず、実際に成功している事例はごくわずかです。NFTアートで成功するには、希少性や独自性、そしてコミュニティとの連携が重要になります。例えば、CryptoPunksのように、世界で1万点しかないという希少性や、Bored Ape Yacht Clubのように、NFTを所有することでコミュニティに所属できるなどのメリットが、高額での取引につながっています。一方、NFTアートの市場はまだまだ発展途上であるため、必ずしもこれらの要素を満たしていれば売れるとは限りません。NFTアートの将来性を見極めながら、作品作りや販売戦略を立てることが重要です。

CryptoNinjaPartners(CNP)

CryptoNinjaPartners(CNP)は、販売開始直後に1体あたり約1,400万円相当のイーサリアムで完売し、その後も高値で取引されるなど、NFT市場で大きな話題となりました。ところが、2023年現在では売れ行きが低迷しており、CNPを購入したホルダーの中には「売れない」と嘆く声も聞かれます。
これは、NFT市場全体の低迷に加え、CNPの二次創作活動が盛り上がりを見せたことで、大量のCNPが市場に出回ったことが原因の一つと考えられます。
例えば、CNPをモチーフにした新たなNFTコレクションが数多く誕生しており、中にはオリジナルのCNPを上回る人気を集めているものもあります。このように、CNPはNFT市場の流動性の高さを象徴する存在として、注目を集めています。

Azuki

Azukiは、現在もなお人気NFTプロジェクトですが、一時期と比較すると販売価格が下がってきており、売れにくくなっている傾向も見られます。これは、NFT市場全体が冷え込んでいることも影響していますが、Azuki独自の要因も考えられます。例えば、2022年5月に、Azukiの創設者が過去に別のNFTプロジェクトを運営し、途中で放棄していたことが発覚しました。このことが原因で、Azukiに対するコミュニティの信頼が揺らぎ、価格が下落したとされています。NFTを購入する際は、プロジェクトの信頼性や将来性を慎重に見極めることが重要です。

NeoTokyoPunks

NeoTokyoPunksは、NFTコレクションの中でも有名なプロジェクトの一つですが、必ずしも全ての人が転売で利益を出せるとは限りません。NFTアートの価値は、プロジェクトの将来性や人気、市場の動向など様々な要因に左右されます。そのため、NFTアートを購入する際は、投機目的ではなく、純粋にその作品を応援したいという気持ちで購入することが重要です。また、購入前にプロジェクトについてよく調べるなど、リスクを理解した上で投資する必要があるでしょう。

有名なNFTアーティスト

NFTアートは、デジタルアート作品に唯一無二の価値を付与し、ブロックチェーン上で売買できる革新的な技術です。しかし、NFTアート市場は新規参入が相次ぐ一方で、売れないアーティストも多数存在するのが現状です。

NFTアートが売れない理由の一つに、市場の飽和が挙げられます。NFTアートの人気が高まるにつれ、多くのアーティストが参入し、作品供給量が需要を上回ってしまっているのです。そのため、よほど突出した才能やマーケティング戦略がない限り、作品が埋もれてしまう可能性があります。

例えば、Beepleのように数億円規模のNFTアートを販売するアーティストもいれば、無名のアーティストの作品は全く売れずに埋もれてしまうケースも少なくありません。作品のクオリティだけでなく、知名度やマーケティングもNFTアート販売においては重要な要素と言えるでしょう。

Beeple

Beepleは、NFTアートの先駆者として世界的に有名なデジタルアーティストです。2021年には、NFTアート作品「Everydays: The First 5000 Days」が約75億円で落札され、世界を驚かせました。これまでデジタルアートは、容易に複製できてしまうことから、その価値が認められてきませんでした。しかしNFTの登場により、デジタルアートに唯一無二の価値を付与することが可能となり、Beepleの作品のように高額で取引されるケースも出てきました。NFTアート市場の拡大と、Beepleの功績は切っても切り離せません。

村上隆

村上隆は、日本の現代美術を代表するアーティストとして世界的に高い評価を得ています。インスタレーション、彫刻、絵画、そしてファッションやアニメーションなど、幅広い分野で活躍し、現代社会や文化を独自の視点で表現しています。

彼の作品の特徴として、まず挙げられるのは、可愛らしいキャラクターやカラフルな色彩を用いたポップな作風です。これは、日本のオタク文化の影響を強く受けたものであり、西洋美術とは一線を画す独自のスタイルを確立しています。また、伝統的な日本画の技法と西洋美術の表現を融合させている点も、村上隆の作品の魅力と言えるでしょう。

彼の作品は、一見すると、可愛らしいキャラクターやポップな色彩で溢れています。しかし、その奥には、現代社会に対する批評や風刺、そして人間の深層心理などが複雑に絡み合っています。例えば、彼の代表作の一つである「お花」シリーズは、一見すると可愛らしい花が咲き乱れる風景ですが、その背後には、大量消費社会や情報過多な現代社会に対する皮肉が込められています。

SteveAoki

SteveAokiは、NFTアート界でも有名なDJ兼プロデューサーです。彼は、2022年3月に「Dreamcatcher」コレクションをリリースし、大きな話題となりました。しかし、NFTアート市場全体の低迷もあり、彼のような著名人の作品でさえも、必ずしも高値で売れるとは限らない現状があります。例えば、過去に高額で取引されたNFTアートが、現在では売値を大きく下回る価格で取引されているケースも少なくありません。このように、NFTアート市場は価格変動が激しいため、投資する際には注意が必要です。

NFTアートの将来性

NFTアートは将来性がないわけではありませんが、必ずしも売れるとは限らないことに注意が必要です。NFTアートが売れない理由の一つに、市場の飽和があります。NFTアート市場は2021年頃から急激に拡大し、多くの作品が出回るようになりました。そのため、よほど話題性のある作品でない限り、購入者の目に止まることが難しくなっています。また、NFTアートの価値が投機的な側面に大きく依存していることも、売れにくさに繋がっています。NFTアートの価値は、将来的な価格上昇への期待から生まれます。しかし、その期待が裏切られた場合、価値は暴落する可能性もあります。NFTアートを購入する際は、これらのリスクを理解しておくことが重要です。

大手企業の参入

NFTアート市場に大手企業が参入すれば、作品の認知度や信頼性が向上し、これまで以上に市場が活性化する可能性があります。資金力やブランド力のある大手企業が参入することで、NFTアートの普及が促進され、新しい顧客層を獲得できるというメリットがあります。しかし、大手企業の参入によって、これまで個人が自由に表現してきたNFTアートの世界に、企業の意向が反映された作品が増える可能性も否定できません。また、市場規模の拡大は、価格競争や投機目的の取引を招き、本来のNFTアートの価値を見失ってしまう可能性も考えられます。

投機以外での活用方法

NFTアートは投機的な側面ばかりが注目されがちですが、それ以外の活用方法も存在します。例えば、アーティストが自分の作品をNFTとして販売することで、従来の仲介業者を通さずに直接ファンに販売することが可能になります。これは、アーティストがより高い利益を得られるだけでなく、ファンとの繋がりを深めることにも繋がります。また、NFTはデジタルデータの所有権を明確化できるため、偽造防止の観点からも注目されています。例えば、ブランド品や高級ワインの真贋証明にNFTを活用する取り組みも始まっています。このように、NFTは投機対象としてだけでなく、様々な分野で新たな可能性を秘めていると言えるでしょう。

市場規模の拡大

NFTアート市場は近年急速に拡大していますが、全ての作品が売れるわけではありません。NFTアートが売れない理由の一つに、市場の飽和が挙げられます。NFTアートは新規参入しやすい市場であるため、作品供給過多に陥りやすく、買い手の目に留まりにくい状況です。また、投機目的で購入されたNFTアートも多く、実際に作品そのものの価値を評価されていないケースも少なくありません。さらに、NFTアートの価値はコミュニティや将来性など、目に見えない要素に左右されることも多く、価格変動のリスクが大きいことも売れにくい要因と言えるでしょう。

まとめ

NFTアートは売れないことも多いですが、それでもチャレンジする価値はあると思います。なぜなら、NFTアートは従来の美術品と比べて、より多くの人に作品を見てもらえる可能性を秘めているからです。例えば、TwitterやInstagramなどのSNSで作品を宣伝することで、世界中の人々に自分の作品を知ってもらうことができます。
しかし、NFTアートの市場はまだ発展途上であり、作品が必ずしも高値で売れるとは限りません。NFTアートを購入する際には、投機的な目的ではなく、純粋にその作品を応援したいという気持ちで購入することが大切です。
NFTアートを購入する際は、OpenSeaやRaribleなどのNFTマーケットプレイスを利用します。これらのマーケットプレイスでは、様々なアーティストの作品が販売されているので、自分の好みの作品を見つけることができます。
NFTアートは、新しい芸術の形として注目されています。今後、NFTアート市場がさらに成長し、より多くの人々がNFTアートに触れる機会が増えることを期待しています。